Blog do Eliomar

 
 
O senador Inácio Arruda (PCdoB) informa ter conseguido garantir no texto da Lei Orçamentária de 2012 a inclusão do Fundo Nacional de Cultura (FNC) na categoria de programação especifica Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Com isso, o FNC passa a ter as mesmas garantias das agências reguladoras, do Fundo de Universalização dos Serviços de Telecomunicações (FUST), do Fundo para o Desenvolvimento Tecnológico das Telecomunicações (FUNTTEL). 

Com essa inclusão, a previsão é que sejam destinados cerca de R$ 600 milhões ao Fundo Setorial de Audiovisual, conforme o parlamentar, autor de emenda nesse sentido. Ele justifica sua emenda dizendo que a aprovação da Lei 12.485/11, posterior a elaboração da proposta orçamentária para 2012 – que dispõe sobre a comunicação audiovisual de acesso condicionado, impõe à Agência Nacional do Cinema novas atribuições que demandarão recursos adicionais para sua estruturação.

Este novo aporte, no valor de R$ 600 milhões, decorre da aprovação da lei 12.485, aprovada em agosto no Senado, que estabelece cotas para o conteúdo nacional e independente na TV por assinatura, além de trazer mais recursos para a produção de obras independentes para a TV paga. A lei 12.485 prevê ainda que no mínimo 30% do valor arrecadado será destinado ao fomento de produções das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste.

Com foco na defesa ao meio ambiente, as oficinas estão com inscrições abertas até o dia 02 de dezembro. Os interessados devem enviar um email para producao@jalimaproducoes.com.br, com o nome, contato e indicar em qual oficina deseja se inscrever.

FESTIVAL

O Curta Canoa 2011 é uma realização da J.A.Lima Produções, com patrocínio da PETROBRAS e do BNB. Apoio Cultural: COELCE, Centro Técnico Audiovisual (CTAV), Sebrae/CE e Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará (ISACC). Tem apoio do Goverdo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria de Cultura (Secult) / Lei Estadual Nº 13.811, e do Governo Federal, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Parceria: Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (ASDECQ).

Dos cerca de 100 curtas inscritos, 18 foram selecionados para esta edição, que começa hoje e prossegue até quarta, com exibições a partir das 19 horas, na Casa Amarela Eusélio Oliveira. Sem caráter competitivo, a mostra procura fazer um apanhado de diferentes propostas audiovisuais. Cinco filmes são cearenses: Roberto Cabeção, de Salomão Santana; Domingo de Águas Abertas, de Henrique Dídimo; Resta Um, de Aurora Miranda Leão; Monja, de Breno Baptista; e Mato Alto, de Arthur Leite.

Panorama

O desejo de concretizar a ausência em ação levou Breno Baptista a pensar o curta Monja, a partir de uma obsessão imagética muito específica: uma mulher sozinha em uma cama de casal. “As cenas que compõem o filme foram pensadas muito em torno do corpo da atriz e não o contrário. É a natureza de um corpo que performa em cena, que dá ao filme um tom”, comenta Breno, sobre a participação de Andréia Pires, que ganhou o prêmio de melhor atriz na última edição do Nóia – Festival de Cinema Universitário. 

Aluno do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará, Breno explica que o filme foi construído de forma colaborativa. “A clareza em relação ao que nos movia acabava por refletir em toda a flexibilidade presente na composição das ações, em um corpo consciente tanto diante de si mesmo quanto diante de suas possibilidades de encenação”, comenta.

Selecionado pelo edital Revelando os Brasis, Mato Alto, de Arthur Leite, é um documentário sobre um complexo arquitetônico construído e mantido pela família Honorato na fazenda Mato Alto, que fica no município de Quixeré. “Sempre ouvia meu pai contar histórias sobre umas construções feitas de pedra na Chapada do Apodi. Ele prometeu me levar, mas nunca o fez. Resolvi ir por conta própria com um amigo e ao chegar lá, deparei-me com umas das coisas mais belas que vi”, recorda Arthur. O projeto levou o jovem realizador a conhecer a trajetória de Egídio Honorato, personagem com o qual conviveu por dois anos, até escrever o roteiro do curta, que já foi recebeu nove prêmios entre os 17 festivais de cinema no Brasil onde foi selecionado.

Entre as produções nacionais da mostra, o destaque é o paranaense O Garoto, o Mar e o Velho, de Marisa Merlo. O curta foi realizado a partir de uma disciplina de direção em documentário, ministrada pelo cineasta Eduardo Escorel, na Faculdade de Artes do Paraná. A composição e a temporalidade esgarçada dos planos são elementos fortes do curta. “Ele foi gravado ao acaso: eu estava passeando pela cidade a procura de algo e aquilo me chamou a atenção. Além de ter sido uma exigência do exercício ser de observação, esse tipo de linguagem é a que mais me atrai dentre todas as outras opções que temos no documentário”.

A abertura da Mostra Outros Cinemas exibe dois longas-metragens: Mãe e Filha, do cearense Petrus Cariry, e Roleta Chinesa, produção de 1973 dirigida pelo alemão Rainer Werner Fassbinder. “Há algumas décadas, Fassbinder era bem mais visto no Brasil e comentado no circuitos cult. Hoje anda meio esquecido, talvez por conta da hegemonia do cinema comercial. A Mostra Outros Cinemas faz jus à própria denominação ao colocá-lo novamente em foco”, afirma Barbara.

* Casa Amarela Eusélio Oliveira  – Avenida da Universidade, 2591 – Benfica.

Entrada gratuita 

PROGRAMAÇAO

Hoje (28)

Mãe e Filha - Petrus Cariry (CE, 2011) 

Amanhã (29)

Triangulum – Melissa Dullius e Gustavo Jahn (Brasil/Alemanha/Egito, 2009)

Roberto Cabeção – Salomão Santana (CE, 2011)

Domingo de Águas Abertas – Henrique Dídimo (CE, 2010)

Eu já não Caibo mais Aqui – Benedito Ferreira (GO, 2009)

Sobre o Resto dos Dias – Alerxandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes (MG, 2010)

Julie, Agosto, Setembro – Jarleo Barbosa (GO, 2011)

Morte e Morte de Johnny Zombie – Gabriel Carneiro (SP, 2011) Mato Alto – Arthur Leite (CE, 2011)

(O POVO)

Dois aclamados diretores do cinema nacional, Joaquim Pedro de Andrade e Sérgio Ricardo – este também um referencial na MPB e conhecido por quebrar o violão no Festival da Record de 1967, terão seus filmes exibidos nesta terça-feira, às 19 horas, no Cineclube Avenida (Shopping Avenida). Após a exibição dos filmes, haverá debate com os espectadores e o coordenador do Cineclube, o cineasta cearense Francis Vale.  

As duas produções, o documentário “Couro de Gato” (1960), de Joaquim Pedro de Andrade, e a ficção “O Menino da Calça Branca” (1961), ficção de Sérgio Ricardo – realizadas em preto e branco, fazem reflexão e crítica às condições sociais dos moradores dos morros do Rio de Janeiro.

“Estes filmes são oportunos para discutir e refletir as diferenças e condições sociais dos moradores de morros e as desigualdades sociais do Brasil, já que neste momento é assunto em evidência devido ao que se passa no morro da Rocinha”, diz Francis Vale.

COURO DE GATO

Eleito um dos cem melhores curtas-metragens dos últimos tempos pelo Festival de Clermont-Ferrand, “Couro de Gato”, tem trilha sonora  de Carlos Lira e Geraldo Vandré. Também conta com a participação de Domingos de Oliveira como ator e assistente de direção.  O filme é o terceiro trabalho, do cineasta que antes, realizou os documentários “Manuel Bandeira, o poeta do castelo” (1959) e “Gilberto Freyre, o mestre dos Apipucos” (1959).

O MENINO DA CALÇA BRANCA

Já  “O Menino da Calça Branca”, marca a estréia de Sergio Ricardo como cineasta e a de seu irmão Dib Lutfi, um dos maiores diretores de fotografia do cinema brasileiro. Este ano os irmãos completaram 50 anos de carreira cinematográfica. O filme tem trilha sonora de Sérgio Ricardo e a participação de Ziraldo e Sérgio Ricardo  como atores.

(Com Cineclube)

“Eu quero fazer um filme com a minha história. Daqueles filmes que se vê na televisão”. Assim Luís Pedro da Silva, o Seu Luís, agricultor do município de Russas, a 170 quilômetros de Fortaleza, fala no começo do vídeo intitulado Eu Quero Fazer Um Filme. Durante um minuto, a simplicidade e a fala arrastada de Seu Luís, então com 87 anos, cativam pela forma quase pueril de descrever seu desejo de ser protagonista da própria história. De certa forma, ele conseguiu. O vídeo, de autoria do jovem André Araújo Rodrigues, 20, vizinho de Seu Luís, é um dos vencedores da edição deste ano do Festival do Minuto, o maior festival de vídeos da América Latina.

O reconhecimento pela criatividade e a premiação de R$ 4 mil fizeram a alegria de André, que todos os dias percorre 100 quilômetros de Russas a Mossoró, onde cursa o sétimo semestre de Rádio e TV na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte. “É muito importante e muito bom ter o resultado do que você faz”, comemora André.

E este não foi o único prêmio que o vídeo levou. Nesta semana, o vídeo foi o vencedor do Festival Carne Moída, também de vídeos amadores. Antes disso, no ano passado, veio o terceiro lugar no I Concurso Curtas de Bolso Tela Brasil. Na ocasião, a história já era contada nas páginas do O POVO. E André lembra que quando mostrou a foto de Seu Luís no jornal, o agricultor, em sua vaidade ferida, soltou esta: “Se soubesse que ia sair no jornal, tinha feito a barba”.

André também mantém Seu Luís por dentro das premiações. “Ele sabe (dos prêmios). Se sentiu importante, ficou muito feliz e orgulhoso”.

No roteiro escrito pelo estudante, cada fala de Seu Luís faz referência aos movimentos de câmera: “Vem pra perto, depois vai pra bem longe. Pros lados, pra cima e pra baixo”. Mesmo tendo um pouco de ficção, André explica que o vídeo é um retrato da realidade de Seu Luís, que tem na televisão de sua casa a única ligação com a linguagem do cinema.

Para quem também quer dar asas (e câmeras) à sua imaginação, André dá o recado: “O importante é ter uma boa ideia, independente da limitação técnica”.

Confira o vídeo Eu Quero Fazer Um Filme no endereço eletrônico

Veja também a lista completa de vencedores do Festival do Minuto e saiba como participar no site

www.minutefestival.com/festivaldominuto

Marcos Robério
Especial para O POVO

Estreia nesta sexta-feira, em todas as telonas nacionais, o filme “O Palhaço”. Com atores que dispensam comentários: Selton Melo e Pulo José. A crítica aplaude a película, capaz de fazer você rir e chorar e não sabr se de tristeza ou de alegria.

O governador Cid Gomes assina nesta segunda-feira, às 14 horas, o contrato de aquisição do Cine Teatro São Luiz, que pertencia à família de Luiz Severiano Ribeiro.

O ato ocorrerá no palco do cinema com a presença do secretário estadual da Cultura, Francisco Pinheiro, de artistas, cinéfilos e dirigentes de entidades públicas e privadas que atuam no campo cultura.

O Cineclube Avenida exibirá, nesta terça-feira, às 19 horas, o documentário de Sílvio Tendler intitulado “Glauber, O Fime – Labirinto do Brasil”. Após a exibição, haverá debate com os espectadores e o coordenador do Cineclube, o cineasta cearense Francis Vale.

“Glauber não suportaria ficar nesse mundo de hoje. Mundo sem transcendência, esse mundo globalizado, sem utopia. Não aguentaria. Porque o Glauber era utopia em estado vivo”, diz Silvio Tendler ao falar sobre o documentário.

O DOCUMENTÁRIO 

Lançado em 2003, “Glauber, o Filme – Labirinto do Brasil”, documentário com 98 minutos, foi aclamado no Festival de Brasília daquele ano, conquistando os prêmios de melhor filme pelo júri popular, prêmio da crítica e dos pesquisadores. Também foi destaque na seleção oficial do Festival de Cannes de 2004 Seleção Oficial do Festival de Cannes (2004). Foi exibido ainda na Mostra do Cinema Brasileiro na América Latina, Festival de Trieste na Itália e Mostra do Amanhã em Roma e Padova, na Itália.

SERVIÇO

Cineclube Avenida - I Subsolo do Shopping Avenida, na avenida Dom Luiz, 300, bairro Aldeota.

Entrada franca.

Estreia, no próximo mês, em todo o País ,o filme “A Maldição da sogra coral”, que foi rodado em Fortaleza. No elenco, só humoristas cearenses. A história é do jornalista Tarcísio Matos (foto) e de Bené Barbosa (Papudim), que contou para o Blog detalhes da película.

Ao lado do diretor André Marouço e do ator e protagonista do “Filmes dos Espíritos”, Reinaldo Rodrigues, os diretores da Estação Luz Filmes Luiz Eduardo Girão e Leonardo Leal comemoram o sucesso da estreia do longa-metragem.

Na estréia, Fortaleza foi destaque com a quarta sala mais assistida do país depois de três salas em São Paulo. Mais de 136 mil pessoas já foram conferir a trama, baseada na obra do pedagogo francês Allan Kardec, escrita em 1857.

O Filme foi produzido pela Mundo Maior Filmes, com a co-produção da cearense Estação Luz Filmes, e está sendo distribuído pela Paris Filmes.

“O governo federal reeditou a MP nº 491/10, que determina ao poder público conceder uma linha de crédito para a criação e reforma de espaços de cinema e compra de equipamentos com a redução de impostos. A deputada Federal Jandira Feghali (PCdoB/RJ) aproveitou para apresentar emenda ao texto. O objetivo, segundo a parlamentar, é aperfeiçoar a iniciativa, resgatando alguns benefícios contidos na proposta editada no fim do governo Lula e que perdeu validade por não ter sido votada pelo Congresso em tempo hábil. “É uma conquista importante para o setor cultural e, sobretudo, à sociedade. Mas, também é importante que busquemos preservar a essência da proposta anterior”, diz.

A matéria voltou à Câmara dos Deputados na forma da MP nº 545.  De acordo com o texto, o programa visa facilitar o acesso da população ao cinema, promovendo o barateamento dos ingressos e a abertura de salas de exibição em cidades de médio porte e em bairros populares de grandes cidades. O programa visa oferecer opções para espectadores de classes sociais hoje afastadas do cinema, principalmente as classes C e D.

A MP determina que o Poder Público estabeleça uma linha de crédito para a criação de espaços de cinema, permitindo que a iniciativa privada faça projetos para a construção de novas salas, reformas de atuais e compra de equipamentos com a redução de impostos. Caberá à Agência Nacional de Cinema (Ancine) editar as normas e estabelecer os requisitos para tanto. O programa facilitará o acesso da população ao cinema ao promover a abertura de salas de exibição em cidades de médio porte e em bairros populares de grandes cidades.

A emenda apresentada pela deputada Jandira Feghali (PCdoB/RJ) busca restabelecer texto contido na Medida Provisória nº 491/10, uma vez que a MP nº 545 voltou a tramitar desconsiderando dispositivos que tratam da isenção fiscal. “Isso é essencial para alcançar a meta de instalação de salas de cinema em localidades que não têm perspectivas sem esse incentivo”, observou.”

(Com PCdoB)

O ex-governador e presidente estadual do PR, Lúcio Alcântara, será homenageado neste domingo, a partir das 19 horas, no Cine Teatro Dorian Sampaio, em Maracanaú. Ele receberá o “Troféu Maracanaú” como a Personalide do Ano. A comenda faz parte da programação do II FestCine Maracanaú, o Festival de Cinema Digital e Novas Mídias, que ocorre desde a última terça-feira, nessa cidade da Região Metropolitana de Fortaleza.

O II FestCine Maracanaú – Festival de CinemaDigital e Novas Mídias é realizado e produzido pela Abraham Filmes Digitais, sob a direção-geral do cineasta e produtor Afonso Celso. Tem o patrocínio da Coelce e uma parceria como Governo do Estado, através da Secretaria da Cultura (Secult), e Governo Federal por meio do Ministérioda Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura,  Prefeitura Municipal de Maracanaú.

DETALHE -Maracanaú é administrada pelo presidente de honra do PR estadual, Roberto Pessoa.

O Cineclube Avenida, um projeto do Shopping Avenida, vai exibir, nesta terça-feira, a partir das 19 horas, o documentário “Rosal da Liberdade”. Trata-se de um trabalho da jornalista e radialista Marilena Lima sobre a escravatura no Ceará

“Rosal da Liberdade” tem duração de 22 minutos e, segundo o coordenador do Cineclube, Francis Vale, resulta de um projeto aprovado no Prêmio Ceará de Cinema e Vídeo 2010 e “traz relatos muito interessantes dos guias que atuam no Museu Negro Liberto, de Redenção, além de registros do Museu Memorial da Liberdade”, acrescenta o cineasta.

Segundo Francis Vale, outro destaque do filme é o depoimento de Abdias Nascimento, escritor, artista plástico, teatrólogo, político, poeta e um dos maiores ativistas pelos direitos humanos no Brasil. Abdias faleceu em maio deste ano, aos 97 anos, deixando um legado de luta em prol do movimento negro. Em 2010, chegou a ser indicado ao Prêmio Nobel da Paz.

O documentário “O Homem que engarrafava nuvens”, que conta a trajetória do compositor cearense Humberto Teixeira – parceiro de Luiz Gonzaga, ganhou dois prêmios da Academia Brasileira de Cinema. Pedro Alvares, da equipe de produção, dá detalhes do documentário que virou DVD.

O cineasta Wolney Oliveira, filho do também cineasta Eusélio Oliveira, assassinado há 20 anos, está cobrando justiça. Ele teme a prescrição do caso.